Pages Menu
Categories Menu

Most recent articles

De muziekanimatiemachine van Stephen Malinowski

Posted by on nov 10, 2010

In de muziekbibliotheek van de letterenfaculteit van de Rijksuniversiteit Groningen bekeek ik, toen ik daar studeerde, vaak de fantastische grafische partituren van de naoorlogse avantgardecomponisten. Een voorbeeld daarvan zijn bijvoorbeeld deze geweldige werken van Iannis Xenakis. Daaraan moest ik denken toen ik, dankzij een blogpost van Brain Pickings, de Music Animation Machine van Stephen Malinowski leerde kennen. Maar daar houdt de vergelijking met voornoemde grafische partituren eigenlijk wel op. Waar de avantgardisten deze voornamelijk gebruikten omdat hun muzikale wensen niet in notenschrift te vangen was, is de muziekanimatiemachine bedoeld om klanken zo exact mogelijk te visualiseren. Daarmee wordt succesvol getracht inzichtelijk te maken hoe de werken opgebouwd zijn en hoe verschillende partijen ten opzichte van elkaar functioneren. Of in Malinowski’s eigen woorden:

Music moves, and can be understood just by listening. But a conventional musical score stands still, and can be understood only after years of training. The Music Animation Machine bridges this gap, with a score that moves — and can be understood just by watching.”

De muziekanimatiemachine van Stephen Malinowski

Posted by on nov 10, 2010

In de muziekbibliotheek van de letterenfaculteit van de Rijksuniversiteit Groningen bekeek ik, toen ik daar studeerde, vaak de fantastische grafische partituren van de naoorlogse avantgardecomponisten. Een voorbeeld daarvan zijn bijvoorbeeld deze geweldige werken van Iannis Xenakis. Daaraan moest ik denken toen ik, dankzij een blogpost van Brain Pickings, de Music Animation Machine van Stephen Malinowski leerde kennen. Maar daar houdt de vergelijking met voornoemde grafische partituren eigenlijk wel op. Waar de avantgardisten deze voornamelijk gebruikten omdat hun muzikale wensen niet in notenschrift te vangen was, is de muziekanimatiemachine bedoeld om klanken zo exact mogelijk te visualiseren. Daarmee wordt succesvol getracht inzichtelijk te maken hoe de werken opgebouwd zijn en hoe verschillende partijen ten opzichte van elkaar functioneren. Of in Malinowski’s eigen woorden:

Music moves, and can be understood just by listening. But a conventional musical score stands still, and can be understood only after years of training. The Music Animation Machine bridges this gap, with a score that moves — and can be understood just by watching.”

Nederland is volgens MPAA berucht online terrein

Posted by on nov 9, 2010

In een brief aan de United States Trade Office heeft de Motion Picture Association of America (MPAA) de volgens haar “most notorious markets” op een rijtje gezet. Deze markten, zowel online als offline, zouden het Amerikaanse intellectueel eigendomsrecht met voeten treden. Nederland heeft de eer ook in deze lijst te staan, omdat de servers van The Pirate Bay hier deels draaien. Onderstaand de volledige brief.

Kim Rugg speelt met letters en beelden

Posted by on nov 8, 2010

In één woord geweldig, het werk dat Kim Rugg maakt. Monnikenarbeid is het zeker, ’t bijna obsessieve uitsnijden van letters en andere bladsiegelelementen, maar wel vanuit een ontzettend leuke  artistieke gedachte. De bladspiegel van de New York Times bijvoorbeeld in ere laten, terwijl je de originele content vrijwel geheel verwijdert. Ik werd er erg blij van, met dank aan Cool Hunting.

[vodpod id=Video.4779155&w=425&h=350&fv=]

Kim Rugg, posted with vodpod

Walking on Eggshells: Borrowing Culture in the Remix Age

Posted by on nov 8, 2010

Aan onderstaande beschrijving van Brain Pickings over de remixdocumentaire Walking on Eggshells: Borrowing Culture in the Remix Age hoef er ik verder niets toe te voegen:

Today, we bring you Walking on Eggshells: Borrowing Culture in the Remix Age — a new documentary from Yale Law & Technology, offering 24 densely compelling minutes of insight into various facets of intellectual property in the age of remix. From appropriation to sampling to creative influence to reuse, the film is an anthology of conversations with some of today’s most notable remix artists and media theorists, exposing the central paradox of contemporary copyright law: How can something originally intended to incentivize people to create serve to hinder new forms of creativity?”

Lees hier meer: http://www.brainpickings.org/index.php/2010/05/20/remix-culture-spotlight-walking-on-eggshells/

[vodpod id=Video.3661499&w=425&h=350&fv=]

Pin It on Pinterest

Share This