Pages Menu
Categories Menu

Posted by on jun 22, 2010

De Jiddische muziek van John Zorn

De Jiddische muziek van John Zorn

In mijn vorige post Hoe een compilatie mijn muzikale blikveld verruimde noemde ik mijn kennismaking met de muziek van John Zorn. Ik geloof dat het kort daarop was dat ik bij een vriend een video zag van Naked City, live in het Amsterdamse Bimhuis. Ik was overdonderd door de combinatie van razendknappe grindcorejazz, waarbij de musici niet headbangend op het podium stonden, maar als een keurig cocktailjazzcombo op een stoel zaten en speelden van bladmuziek. Ik begon de albums van Naked City te verzamelen en kwam daardoor in aanraking met Zorn’s geruchtmakende album Kristallnacht, met daarop naast uiterst kwetsbare Jiddische muziek ook het zenuwslopende Never Again (zie de Youtubevideo’s hieronder).

The second part of Zorn’s Kristallnacht, entitled “Never Again”, is a difficult thing to listen to. Zorn admits this in the liner notes to the piece, as it “contains high frequency extremes at the limits of human hearing and beyond, which may cause nausea, headaches and ringing in the ears”. Sections of the piece seem to be thousands of layers of glass shattering.”
bron

Na het afleveren van Kristallnacht begon Zorn met het werken aan het Masada Songbook. Materiaal hieruit zou allereerst worden uitgevoerd door de band Masada, qua instrumentarium een jazzensemble, maar daarna door groepen in de meest uiteenlopende samenstellingen.

The project for Masada was to create something positive in the Jewish tradition something that maybe takes the idea of Jewish music into the 21st century the way jazz developed from the teens and 1920s into the ’40s, the ’50s, the ’60s and on… My initial plan was to write 100 tunes in a year that touched upon the Jewish tradition and that was an interesting challenge. It was really fun as a composer to come home and write a something that could be finished sometimes in 10 minutes, sometimes in an hour or sometimes an evening… The Masada songbook was really something that was like the Irving Berlin songbook or the Burt Bacharach songbook or the Thelonius Monk songbook. Here’s another lifetime for me. So when I look at what’s been accomplished in the world of Masada, it’s kind of unbelievable. Of course I had no idea at the times I started. My initial idea was to write a hundred tunes. And then I ended up writing over 200 for the first book and then performed it countless time for years.”
bron

Een deel van het oeuvre van John Zorn in Spotify.

Add to: Facebook | Digg | Del.icio.us | Stumbleupon | Reddit | Blinklist | Twitter | Technorati | Yahoo Buzz | Newsvine

Read More

Posted by on jun 19, 2010

Weekendmuziek: Spejderrobot, Jono El Grande, Edgard Varèse

Weekendmuziek: Spejderrobot, Jono El Grande, Edgard Varèse

Zowel Spejderrobot als Jono El Grande zijn present op de mooie Rune Grammofon-verzamelaar Money Will Ruin Everyting, tevens te beluisteren op Spotify

Add to: Facebook | Digg | Del.icio.us | Stumbleupon | Reddit | Blinklist | Twitter | Technorati | Yahoo Buzz | Newsvine

Read More

Posted by on jun 13, 2010

Kennismaking met Piotr Kamler

Kennismaking met Piotr Kamler

Het is toch grappig hoe dingen soms lopen. Vanmiddag legde ik de laatste hand aan een boekbespreking van Acquisitions In The New Information Universe, Core competencies and ethical practices voor de aankomende editie van Digitale Bibliotheek. Auteur Jesse Holden stelt hierin dat het collectiebeleid van bibliotheken een rhizomatische benadering vereist: het netwerkdenken. De term rhizomatisch bracht me ertoe de kunst- en technologiesite  Rhizome.org na zeer lange tijd weer eens te bezoeken. En dat werd beloond, want het bracht me vanavond op het pad van de Poolse animitor en filmer Piotr Kamler. Op de site zelf is een aantal video’s van hem te bekijken en ook te beluisteren, want de soundtracks zijn van de hand van niemand minder dan Bernard Parmegiani. Het onderstaande L’Araignéléphant (1968) vind ik erg aardig:

Het bleek na een korte webzoektocht echter dat ook Ubuweb mooi materiaal van Kamler beschikbaar heeft gemaakt. Ik kan zeker aanraden zijn science fiction-film Chronopolis te bekijken. De soundtrack hierbij is trouwens niet van Parmegiani, maar van Luc Ferrari. Ook niet misselijk trouwens. Ik heb voor de gelegenheid ook maar een afspeellijst van beide heren in Spotify gemaakt.

Add to: Facebook | Digg | Del.icio.us | Stumbleupon | Reddit | Blinklist | Twitter | Technorati | Yahoo Buzz | Newsvine

Read More

Posted by on jun 13, 2010

Weekendmuziek: Maja Ratkje & Kathy Hinde, Sacred Reich, Giacinto Scelsi

Wat betreft Scelsi: naast het zoeken van bovenstaande video’s op Youtube maakte ik ook een afspeellijstje van het materiaal dat ik vond op Spotify. Weliswaar is het aanbod beperkt, maar het biedt toch een aardig representatief overzicht van zijn oeuvre.

Add to: Facebook | Digg | Del.icio.us | Stumbleupon | Reddit | Blinklist | Twitter | Technorati | Yahoo Buzz | Newsvine

Read More

Posted by on jun 12, 2010

Olivier Messiaen’s Oraison en de Ondes Martenot

Olivier Messiaen’s Oraison en de Ondes Martenot

Muziekblog aulaelectroacustica is één van die heerlijke bronnen van bijzondere en/of moeilijk vindbare elektroakoestische muziek. Daarnaast grossiert het in boeken over of verwant aan het genre, performancekunst en aankondigingen van concerten. Eén van de aardige zaken die ik zojuist tegenkwam was een uitvoering van Olivier Messiaen’s contemplatieve compositie Oraison. Messiaen schreef zijn stuk in 1937 voor het bijzondere, aan de theremin verwante instrument, de Ondes Martenot. De uit 2009 stammende uitvoering op aulaelektroacustica wordt door Richard Lainhart gespeeld op de Buchla 200e synthesizer en de Haken Continuum Fingerboard controller (het eerste Youtubefilmpje hieronder).

Messiaen zelf maakte echter ook al een bewerking van Oraison. In het vijfde deel van Quator pour la fin du Temps – Louange à l’éternité de Jésus komt het stuk terug in een bewerking voor cello en piano. In Spotify vind je het hier. De oorspronkelijke versie voor Ondes Martenot maakt onder andere deel uit van An Anthology of Noise and Electronic Music en is ook te vinden op Spotify. Deze uitvoering is tevens te beluisteren in het tweede Youtubefilmpje. Messian bedacht het instrument verder een voorname rol toe in zijn Turangalila Symphonie, óók onderdeel van de Spotifycatalogus.

Add to: Facebook | Digg | Del.icio.us | Stumbleupon | Reddit | Blinklist | Twitter | Technorati | Yahoo Buzz | Newsvine

Read More

Posted by on jun 9, 2010

De geschiedenis van elektroakoestische muziek in 62 delen

De geschiedenis van elektroakoestische muziek in 62 delen

Muziekblog Dualtrack vormt voor de liefhebber van elektronische muziek en aanverwante stromingen een waar walhalla. Het overzicht van elektroakoestische muziek História da Música Eletroacústica, verdeeld in 62 meer hapklare delen, is echter een heus huzarenstukje. De collectie samengesteld door een Portugese student en kent een chronologische volgorde, beginnend in 1937 en eindigend in 2000. Of het allemaal éven rechtenvrij is durf ik niet te stellen, maar over het algemeen is de beschikbaarheid van dit soort materiaal op z’n zachtst gezegd lastig. In Spotify zal het bijvoorbeeld ook grotendeels schitteren door afwezigheid. Daarom is het bewonderenswaardig dat iemand de moeite genomen heeft dit materiaal te selecteren en beschikbaar te maken.

Add to: Facebook | Digg | Del.icio.us | Stumbleupon | Reddit | Blinklist | Twitter | Technorati | Yahoo Buzz | Newsvine

Read More

Pin It on Pinterest