Pages Menu
Categories Menu

Posted by on mei 20, 2010

Deze zes muzieksites tasten uw veiligheid aan

Deze zes muzieksites tasten uw veiligheid aan

Van tijd tot tijd is het toch even fijn om te weten dat volksvertegenwoordigers de moeite nemen dreigende gevaren voor ons onderdanen te inventariseren.  Zo heeft een aantal Amerikaanse afgevaardigden, bijgestaan door vertegenwoordigers van de Amerikaanse muziekindustrie, een zestal schadelijke muzieksites in kaart gebracht. Pas dus op wanneer u terechtkomt op The Pirate Bay, IsoHunt, Rapidshare, het Oekraniense MP3fiesta (wie kent het niet?), RMX4U uit schurkenstaat Luxemburg en de Chinese zoekmachine Baidu. Of zoals Mitch Bainwol van de auteursrechtwaakhond RIAA het treffend verwoordt:

“The global challenge in the years to come will be to win the battle for a civilized Internet that respects property, privacy and security. […] An Internet of chaos may meet a utopian vision but surely undermines the societal values of safe and secure families and job and revenue-creating commerce. Shining the spotlight on these websites sends a vital message to users, advertisers, payment processors and governments around the world.”

Ik had inderdaad al zo’n zeurend gevoel dat ik de maatschappij schade toebracht toen ik de muziek van de DeZurick-zusjes uploadde naar Rapidshare. Ben toch blij dat die narigheid nu een plekje heeft gekregen. Al doende leert men, dus dank u, meneer Bainwol.

Add to: Facebook | Digg | Del.icio.us | Stumbleupon | Reddit | Blinklist | Twitter | Technorati | Yahoo Buzz | Newsvine

Read More

Posted by on mei 17, 2010

De bibliotheek vormt de context

De bibliotheek vormt de context

Het model waarbij context de waarde  van digitale content bepaalt blijkt dus één die succesvol kan zijn“, schreef ik in mijn eerdere blogpost Context bepaalt waardering van digitale content. In tijden waarin bibliotheken worstelen met de vraag hoe om te gaan met de concurrentie met digitale media biedt het in potentie positieve resultaat van de context mogelijkheden. Eén van de grote vragen in bibliotheekland luidt wat de functie van de bibliotheek is wanneer online vrijwel alle informatie voorhanden is.

Het antwoord dat bijna als een bezwerende mantra door bibliotheekland zingt luidt dat medewerkers de rol van informatiemakelaar op zich moeten nemen. Je kunt je echter afvragen of horden bibliothecarissen met een 23 Dingen-cursus achter de kiezen de huidige generatie digital natives wel wegwijs moet maken. Of beter gezegd wegwijs kán maken. Vaak wordt gesteld dat het internet een ondoordringbaar woud van informatie is waarin de achteloze gebruiker snel verdwaalt. Dat kon je misschien volhouden tot voor een aantal jaar geleden, maar wanneer Google alle Twitterberichten indexeert en een platform als Scribd online documenten doorzoekbaar maakt lijkt het in toenemende mate een loos argument. Ik kan in ieder geval niet bedenken waarom het met bibliotheken anders zou gaan dan met bijvoorbeeld reisbureau’s. Maar de bibliotheek, lijkt het, staat erbij en kijkt ernaar.

Wanneer het om digitale innovatie gaat is er wellicht ook weinig anders te verwachten. Alleen indien er fundamentele aanpassingen komen in werkwijze en bedrijfsfilosofie ben je opgewassen tegen de innovatiekracht die elders wel aanwezig (bedrijfsleven, hoger onderwijs en gespecialiseerde kennisinstellingen) is. De vraag is daarom gerechtvaardigd of dat wel nodig is. Waarom namelijk niet omarmen wat er al is, bijvoorbeeld een muziekdienst als Spotify, en zorgen dat de bibliotheek daarbij de context vormt, zowel in fysieke als in digitale zin. Met het eerste doel ik op het creëren van een sociale hub, een plek waar studeren, werken en ontspannen hand in hand gaan. De digitale context is de integratie van catalogusgegevens van de bibliotheek en CDR met die van, in dit geval, Spotify. Hiervoor in de plaats zou je echter even gemakkelijk een dienst als LibraryThing kunnen invullen. Het gaat erom te gebruiken wat beschikbaar is en niet voortdurend slechts signaleren en benoemen dat er van alles ontwikkeld wordt, maar praktische stappen achterwege laten.

De formule CwF + RtB die Michael Masnick gebruikt om het succes van Nine Inch Nails te verklaren, en die de nadruk legt op het succes van de context, kan wat mij betreft ook ten behoeve van bibliotheken gebruikt worden. In goed Nederlands zou die luiden

CmG (Contact met Gebruikers) + RtB (Reden te Betalen) =  €€€

De nieuwe generatie gebruikers (ik noem het bewust geen klanten) ziet de bibliotheek als voornoemde sociale hub. Leg je oor bij hen te luisteren en vraag wat men wenst. Mijn beeld is een letterlijk en figuurlijk open locatie met zowel plekken voor groepen en individuen waar het consumeren van media (digitaal en analoog) onbeperkt mogelijk is. De aanwezigheid van uiteenlopende faciliteiten zoals bijvoorbeeld printing on demand moet zo aantrekkelijk gemaakt worden dat de gebruiker bereid is hiervoor extra (al dan niet opgenomen in een abonnementenstructuur) te betalen. Datzelfde geldt voor cursussen en workshops of het bieden van ruimte + faciliteiten aan creatieve communities (een hackerspace zoals al eerder aangehaald in Hackerspaces in de bibliotheek).Toegegeven, het vraagt een flinke omslag, maar ik denk dat het noodzakelijk is.

Afbeelding: SomewhatDamaged2 via Compfight cc

Read More

Posted by on mei 16, 2010

Het bijzondere muzikale universum van Frank Pahl

Het bijzondere muzikale universum van Frank Pahl

Er zullen weinig serieus praktiserende musici zijn die het zonder Wikipediapagina moeten stellen. Frank Pahl is wel zo iemand. Maar het heeft ook wel iets, een eigen website (met frames!) die sinds 2004 niet meer bijgewerkt is. Of een Myspacepagina met welgeteld één blogbericht:

ack! this is my first blog on myspace and i’m thinking that like all firsts in life i should comb my hair first (haven’t had one in years, comb that is, not hair) i should be relatively lucid (not too likely, it’s the wine talking) wear a condom (?) and practice, practice, practice…..
holy pshaw, ack and harumph! […] hmmmm…this blog is broken, fixable yes, but temporarily out of order…a bog-like blog…murky, indistinct, moist and definitely not something you’d want to put your lips on…time for a refill…..”

In muzikaal opzicht zou je Pahl een outsidermuzikant kunnen noemen, of zoals Amerikanen ze ook wel maverick noemen. Muziekblog weescoosa, dat een groot aantal Pahl-albums beschikbaar heeft gemaakt, haalt een All Music Guide-recensie aan waarin de term artistiek amateurisme wordt gebruikt. Ik zou Pahl absoluut geen amateur willen noemen, maar de omschrijving geeft wel een bepaalde ‘kleur’ die passend lijkt. In dat opzicht lijkt hij bijvoorbeeld schatplichtig aan bijvoorbeeld iemand als Harry Partch. Met hem deelt hij in ieder geval het construeren van (mechanische) instrumenten en een oeuvre dat zowel folk als serieus gecomponeerde muziek (onder andere voor dansvoorstellingen) omvat. In tegenstelling tot Partch is van dat laatste segment vrijwel niets uitgebracht.

De muziek van Pahl die wel de weg naar de platenzaak heeft weten te vinden past in de lijn van Beefheart en Tom Waits. Iemand die daarnaast vaak ter referentie aangehaald wordt is Pascal Comelade. En ik zou zelf bijvoorbeeld als Nederlandse equivalent De Kift willen aanhalen, met wie Pahl een liefde voor fanfare en bijbehorende blaasinstrumenten als euphonium en tuba deelt. Het is in ieder geval weinig verwonderlijk dat iemand als Eugene Chadbourne aan een aantal albums zijn medewerking verleende. Met Chadbourne deelt Pahl overigens een met humor doordrenkte snerpende kritiek in de richting van conservatief rechts in Amerika, met het album Songs of War and Peace als sprekend voorbeeld. Hieronder een aantal Youtubefilmpjes die een inkijkje geven in Pahl’s bijzondere muzikale universum.

Add to: Facebook | Digg | Del.icio.us | Stumbleupon | Reddit | Blinklist | Twitter | Technorati | Yahoo Buzz | Newsvine

Read More

Posted by on mei 15, 2010

Weekendmuziek

Frank Pahl – Scarred Mangled Spanner

Booker Little – Life’s A Little Blue

Dave Douglas – Charms Of The Night Sky

Add to: Facebook | Digg | Del.icio.us | Stumbleupon | Reddit | Blinklist | Twitter | Technorati | Yahoo Buzz | Newsvine

Read More

Posted by on mei 15, 2010

Context bepaalt waardering van digitale content

Context bepaalt waardering van digitale content

In een uiterst interessante blogpost getiteld Content 2.0: ‘protection’ is in the business model not the technology stelt Gerd Leonhard dat de (toekomstige) waardering van digitale content bepaald wordt door de context ervan en niet door de nullen en enen van het digitale item. Leonard’s uitgangspunt is dat het verkopen van tastbare items (bijvoorbeeld cd’s of games) zal verdwijnen en wordt vervangen door het verkopen van toegang tot added value. De consument (van items) wordt gebruiker (van toegevoegde waarde).

De wijze waarop het volgens Leonard zou moeten werken is dat bijvoorbeeld een album tegen een veel lagere prijs dan nu digitaal aangeboden wordt. Het gaat dan om een ‘kaal’ exemplaar. De meerwaarde voor de gebruiker zit hem in de toegevoegde waarde, die kan bestaan uit toegang tot extra nummers, concertkaartjes, merchandise, beeldmateriaal, maar bijvoorbeeld ook toegang tot een exclusieve community. Belangrijk is dat het kale item een open formaat heeft en dus DRM ontbeert. Het delen van het album (mét DRM zou dat onmogelijk zijn) maakt het immers mogelijk dat anderen, ondanks het feit dat ze er niet voor betaald hebben, ook toegang wensen tot de added value. Met de mogelijkheid tot delen wordt eenvoudig een grote publieksgroep bereikt.  Voor de entertainmentindustrie betekent dit echter dat zij de werkelijke waarde van een item niet meer bepalen. Die taak is voorbehouden aan de gebruiker:

It all comes down to pricing and values – and many decision makers in the incumbent content industry will need to accept who will set those prices i.e. who will be in charge of value perceptions: not them, but the users. Hard stop. Reality check.”

Als praktijkvoorbeeld haalt Leonard de presentatie Trent Reznor And The Formula For Future Music Business Models van Techdirt’s Mike Masnick aan (zie hieronder). Hij vertelt over Reznor’s formule CtF + RtB = $$$$ aan, wat staat voor Connect with Fans + Reasons to Buy = geld in het laatje. Reznor en diens band Nine Inch Nails stelden hun muziek bijvoorbeeld in zowel mp3- als losslessformaat gratis beschikbaar. De fans werden vervolgens uitgenodigd remixes te maken en deze onder een Creative Commons-licentie te uploaden naar de bandsite. Gratis, maar wel contact met de fans. De uitgave van albums, zowel als cd als op vinyl, ging gepaard met veel extra’s (foto’s, dvd’s en andere memorabilia), waarvan de duurste ook nog eens in gelimiteerde oplage. Voor fans een reden om te kopen. Voor Nine Inch Nails was dit al een lucratieve aangelegenheid, terwijl de opbrengsten uit merchandise en concertkaartjes nog niet eens meegerekend werden. De band heeft daarnaast niets meer te maken met de nadelen van de muziekindustrie. Ze brengen albums uit in eigen beheer en ervaren daardoor niet de last van DRM of auteursrechtelijke beperkingen.

Het model waarbij context de waarde  van digitale content bepaalt blijkt dus één die succesvol kan zijn. Ik zie hierbij een analogie met het bibliotheekwerk, waarbij de context evenzozeer de waardering kan bepalen, maar daarop zal ik later terugkomen.

Afbeelding: sdowen via Compfight cc

Read More

Posted by on mei 14, 2010

Het boetseren van feedback

Het boetseren van feedback

Vorig weekend stuitte ik op Youtube op een aantal filmpjes die de Japanse feedback-scene belichtten. Deze op zichzelf staande muziekstijl, ook wel Onkyo of Onkyōkei genoemd, is gelieerd aan vrije improvisatie en maakt veel gebruik van electronica.  Een van de voornaamste exponenten ervan is Toshimaru Nakamura. Hij maakt als instrument gebruik van een no-input mixingboard. Hierbij verbindt hij de output en de input van de  mengtafel met elkaar wat een feedbacksignaal oplevert. Dit signaal wordt vervolgens door hem gemanipuleerd wat leidt tot het muzikale eindresultaat. In zijn eigen woorden:

It’s like sculpture. You shape the feedback into music […] It’s unpredictable and uncontrollable which makes it challenging. […] I’m not interested in playing music that has no risk.”

Datgeen wat uiteindelijk uit de luidsprekers komt is volstrekt uniek. Een geluidservaring in zijn meest pure vorm, omdat er geen sprake is van traditionale instrumenten of samples. Het is geluid dat ontstaat uit het niets en van daaruit, in meer of mindere mate gecontroleerd door mensenhanden, gevormd wordt tot een muzikaal geheel. Een element als stilte is daardoor evenzeer aanwezig als een element als pijnlijk penetrerende hoge tonen of sublage bassen. Ritmiek wordt door feedback gedirigeerd, maar kan ook totaal afwezig zijn. Bijzonder.

In onze meest recente uitzending van Edge::Rumori besteedden we aandacht aan de Onkyo-scene, maar breidden we de thematiek uit tot muziek voortkomend uit fysische processen. Een mooi voorbeeld daarvan is bijvoorbeeld David Tudor’s Neural Synthesis.

Add to: Facebook | Digg | Del.icio.us | Stumbleupon | Reddit | Blinklist | Twitter | Technorati | Yahoo Buzz | Newsvine

Read More

Pin It on Pinterest